Lydia Davis, estadounidense

Poemas en prosa, fragmentos, meditaciones epigramáticas, fábulas, listados, entrevistas, observaciones crípticas casuales, cartas y cuentos de tres páginas; mediante estas “formas excéntricas” ficcionales, Davis registra las derivas ansiosas e intrincadas de la interioridad e intimidad femeninas, sus razonamientos, intensa vida emocional y la inercia y el dramatismo de la cotidianidad ordinaria. El minimalismo de los relatos inclasificables de Davis obliga a la sardónica voz narrativa a omitir referencias a los marcos más amplios en los que existen los personajes, en su mayoría suspendidas, apresadas o momentáneamente inmovilizadas por su obsesiva autoconciencia y las contradicciones de su deseo: me gustan los relatos porque ilustran la forma en que opera el optimismo cruel estudiado por Lauren Berlant, definido como un tipo de apego al objeto de deseo y todo lo que éste promete al sujeto deseante, sostenido en la fantasía, un apego trágico y destructivo pero sin el cual no se puede seguir viviendo. La sintaxis de Davis, con impresionante precisión y sonoridad, representa estas maniobras tortuosas del deseo y los esfuerzos fallidos de los personajes por descifrar los actos enigmáticos de otros, así como las propias emociones y reacciones con frecuencia extravagantes, sin jamás alcanzar la certidumbre que creen necesitar. Se trata de una lectura perturbadora porque escuchamos pensamientos éticamente reprobables o espiamos sentimientos desbordados, pasiones y comportamiento vergonzosos con las que podemos llegar a sentir alguna afinidad, ya sea porque la autora “nos muestra de una forma más clara lo que ya pensábamos; o porque nos muestra lo que estábamos a punto de pensar; o lo que más tarde o más temprano hubiéramos pensado; o lo que habríamos pensado mucho más tarde si lo hubiéramos leído ahora; o lo que nos hubiera gustado pensar aunque nunca lo habríamos pensado si no lo hubiéramos leído ahora”. Nattie Golubov

Margaret Atwood, canadiense

Con estas palabras inicia la conferencia que impartió Margaret Atwood para las Hagey Lectures de la Universidad de Waterloo, en febrero de 1982. Con incisiva ironía, la escritora canadiense nos recuerda el abismo entre las perspectivas de hombres y mujeres sobre la seguridad: en el fondo, los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos; las mujeres, en cambio, temen que los hombres las maten. Con Atwood, podríamos decir que los hombres tienen temores metafóricos, mientras que los de las mujeres son reales y los confirman estadísticas espeluznantes. Graciela Martínez-Zalce

Kay Ryan, estadounidense

Kay Ryan (California, 1945) fue la poeta laureada de Estados Unidos en dos ocasiones (2008-2010). Asimismo, ganó el premio Pulitzer en la categoría de poesía en el 2011. Ha publicado los poemarios Flamingo Watching (1994), Say Uncle (2000) y Erratic Facts (2015), entre otros. Un tema recurrente en su poesía son los animales, desde los pollitos hasta los tiburones. En este sentido, su obra tiende hacia la contemplación. Además, la poesía de Ryan se caracteriza por sus rimas internas, brevedad, ingenio y humor. Este último aspecto no viene sin un precio; en muchas ocasiones, sus poemas dejan un sabor de boca agridulce, ya que ese humor desemboca en algún tema sombrío como el miedo, la depresión, el fracaso o las peripecias de la vida misma. Yetzi Cortés Flores

Anne Waldman, estadounidense

Elegí leer un poema de Anne Waldman porque los términos de desobediencia civil y de lucha son dos caras muy importantes de su obra, además de la denuncia de nuestro fracaso como especie en el manejo de los recursos, la naturaleza y el cuidado de nuestro entorno. Ambar Geerts Liga de interés: https://www.annewaldman.org/

Elizabeth Bishop, estadounidense

Conocí este poema porque venía incluido, a manera de epígrafe, en la novela de Melissa Bank, A Girls’ Guide to Hunting and Fishing (1999). Enseguida conecté con él y lo elegí porque refleja mi sentir por la gran variedad de pérdidas y duelos que experimenté durante 2020. Este poema también me pareció muy efectivo para transmitir el sentido de resignación e ironía ante la pérdida y el duelo, constantes en la vida que habríamos de aceptar con más naturalidad, para bien o para mal. Alejandra Tapia Liga de interés: https://www.poetryfoundation.org/poets/elizabeth-bishop

Audre Lorde, afroestadounidense

Escogí estos fragmentos de un ensayo de Audre Lorde, que pertenece a su libro La hermana, la extranjera (Sister Outsider) porque la parte central estaba incluida en el libro Cultural Politics of Emotion de Sara Ahmed que traduje en 2013. Me impresionó el relato y el hecho de que el suceso que narra se hubiera quedado impreso en la memoria de Lorde durante tantos años y con tanta precisión en cuanto a las emociones que le despertó y su desconcierto porque no entendía lo que sucedía. Agregué algunos fragmentos breves más para darle contexto al terrible relato central que habla del odio sin sentido ante lo que se percibe como diferente y por ende amenazante. Cecilia Olivares

Leanne Betasamosake Simpson, Michi Saagiig Nishnaabeg, Canadá

Por qué escogimos este texto: 1. Nos interesa difundir la obra de Leanne Simpson, una joven escritora indígena michi saagiig nishnaabeg de Canadá (que no necesariamente canadiense) que, al igual que varias otras, está produciendo material notable que refleja la resiliencia cultural y política de comunidades sistemáticamente marginadas. 2. Si bien todas ellas escriben en inglés debido a que sus comunidades fueron privadas de sus lenguas (cosa que intentan remediar ahora volviendo a estudiarlas), logran escribir desde una posición propia que va mucho más allá de una identidad estereotipada o cliché. Aun cuando escriben en inglés, nos permiten asomarnos a un mundo esencialmente distinto al occidental que se sostiene mediante otras formas de pensar y de existir. 3. Hablando de estereotipos, nos gusta cómo le da una vuelta de tuerca incisiva y humorística a la visión occidental que se tiene de los indígenas, al “adoptarla” ella misma en su texto, pero infundiéndole sentido y valor propios, al ligarla con aspectos que siguen siendo centrales para ellos, como una interacción holística con la naturaleza, la relación con la comunidad y la presencia permanente, aunque no por ello fatalista, de la historia de Canadá en sus vidas. 4. También nos gusta cómo todo lo anterior está entrelazado con la vida contemporánea más globalizada que también forma parte de su cotidianeidad. 5. Finalmente, y de manera destacada, nos entusiasma su acercamiento a cuestiones de género. Simpson recupera en lo personal, y en lo literario, una visión muy actual con respecto a esta problemática al rehuir las categorías binarias y acercarse a la conceptualización indígena de los two spirit people, una postura que se refleja en su texto al no encasillar a los sujetos en nuestras tradicionales categorías genéricas binarias. A la hora de traducir el texto, si bien intentamos cuidar todos los aspectos mencionados, prestamos particular atención a este último punto, ya que, si bien el poema gira en torno a una falda, objeto de por sí considerado como exclusivamente femenino, dicho texto juega de manera ambigua con los distintos ejercicios y expresiones ligados a cuestiones de género en lugar de reprimirlos. 6. Lo que nos ofrece Simpson es una propuesta interesante sobre métodos de resistencia que vienen de lo propio y se manifiestan en pequeños actos y objetos cotidianos que se vuelven armas en contra de los colonizadores y que nos invita a reflexionar en torno a la realidad indígena en México y sus métodos de resistencia. Claudia Lucotti y Ximena Flores Liga de interés: https://www.leannesimpson.ca/about

Ange Mlinko, estadounidense

Ange Mlinko nació en Filadelfia en 1969 y ha vivido en lugares como Ifrane, Marruecos, Beirut, Líbano, Houston y ahora en Gainesville. Los dos poemas de esta selección están incluidos en su cuarto libro, Marvelous Things Overheard (2013), y se refieren a situaciones que vivió en estos lugares y a lo que imaginó gracias a sus literaturas. La colección toma su nombre de una serie de rumores antiguos sobre el Mediterráneo y de los rumores que escuchamos siempre, a todas horas, en todas las situaciones y en todos los lugares. Mlinko escribe sobre las cosas tan dispares que la asombran: sobre un día de invierno en el que parece no ocurrir nada hasta que observa atenta a su hijito comerse una granada; sobre George, el solitario, la última tortuga macho de una especie de las islas Galápagos; o sobre los nombres de las rosas que una jardinera encuentra y canta como trovadora medieval. Esta referencia a la tradición literaria puede observarse también en las formas poéticas que trabaja: desde el verso libre en sus primeros libros hasta formas más tradicionales como la villanelle o los pareados, tercetos y cuartetos rimados. Además del humor, la multiplicidad de referencias históricas, literarias y personales, sus poemas están emparentados con los sueños, tanto individuales como colectivos, y con las posibilidades de todo lo que crece, cambia y persiste entre las ruinas. Las traducciones a los poemas son mías. Irene Artigas

Jamaica Kincaid, Antigua y Barbuda y Estados Unidos

Escogí este cuento de Jamaica Kincaid porque su musicalidad, su ritmo y su cadencia lo hacen casi un poema. En muy pocas líneas, Kincaid narra con ironía la historia de la relación entre una madre, que suscribe valores de crianza que hoy identificamos como patriarcales, y su hija, una chica que está entrando a la adolescencia y que da señales de una incipiente rebeldía. Kincaid logra, de manera magistral, evocar la atmósfera de su natal Antigua, mostrar algunas de sus especificidades culturales y, sobre todo, recrear una relación familiar que puede estar sucediendo en estos momentos en cualquier lado del mundo. Nair María Anaya Ferreira

Lucille Clifton, afroestadounidense.

Lucille Clifton (1936-2010) solía llamar a “homenaje a mis caderas” (1987) un poema universal. En este caso, la cuestión de la universalidad está ligada a las políticas del cuerpo y la habilidad de la poeta para reclamar la agencia del discurso alrededor de éste. “homenaje a mis caderas” es un poema que tiene la capacidad de resonar en diferentes latitudes pues consigue empoderar a la voz femenina a partir de un cambio de perspectiva positivo. Como el resto de la poesía de Clifton, este poema encarna las tensiones de ser una mujer afroamericana en un contexto en donde su cuerpo rebasa los estrechos márgenes impuestos por la sociedad; sin embargo, la universalidad del poema se extiende más allá de un solo cuerpo pues combate, desde la poesía, adversidades que todas hemos vivido. Elegí “homenaje a mis caderas” porque el tono del poema sostiene un balance entre la celebración y la combatividad, cualidades que lo hacen una desobediencia poética. Odette de Siena Cortés Liga de interés: https://www.youtube.com/watch?v=LCW4tDKS7Cc

Kate Baer, estadounidense

Parte de mi vida académica se ha dedicado a comprender mejor cómo la ideología patriarcal distorsiona las relaciones entre las mujeres y la alimentación: por una parte, las imágenes culturales muestran la comida como el blanco de afectos negativos como la culpa o la tentación, mientras que se celebra el cuerpo femenino esbelto que disciplina sus deseos. Por otro lado, se espera que las mujeres sirvan de sustento a otros, minimizando su propia necesidad de nutrirse a sí mismas física e intelectualmente. Considerando esto, encuentro un gran poder de resistencia en la figura subversiva de la mujer de gran apetito. El cuerpo femenino voraz y expansivo, que abraza el placer y valida sus deseos, y que ocupa más espacio del permitido, es un cuerpo que desobedece los discursos normativos en torno a cómo y cuánto debe comer una mujer. Por ello, elegí traducir para Desobediencia poética estos poemas de Kate Baer, publicados en What Kind of Woman (Harper Perennial, 2020). “Robyn Hood” es una ladrona que se propone recuperar todo el tiempo y la energía que la cultura de la dieta y la gordofobia le roban a las mujeres. “Like a Wife” desafía un comentario misógino y gordofóbico con una receta y con una afirmación de la voracidad femenina. Julieta Flores Ligas de interés: https://www.katebaer.com/ https://www.instagram.com/katejbaer/

Alaíde Foppa, México y Guatemala

Aunque Alaíde Foppa nació en Guatemala, escribió la mayor parte de su obra en México, donde vivió durante mucho tiempo antes de regresar a su país natal, donde fue desaparecida el 19 de diciembre de 1980. Recientemente, la UNAM, donde trabajó y fundó la cátedra de literatura italiana, publicó una recopilación de sus poemas dentro de la colección Vindictas, que busca recuperar la obra de autoras en español. Yo encontré este poema inédito publicado en Confabulario, el suplemento cultural de El Universal y lo escogí porque leer su poesía es, precisamente, combatir el olvido y volverlo presencia. Berenice Ortega Vilella

Margaret Fuller, estadounidense

Margaret Fuller (1810-1850) fue parte del movimiento trascendentalista al que también perteneció Henry David Thoreau junto a otros hombres y mujeres con intereses en las letras, la política, la educación y la reforma social. Este ensayo fue publicado en una primera versión en 1843 en la revista Dial, de la cual Fuller fue previamente editora, y en 1845 apareció como libro con el título La mujer en el siglo XIX. El subtítulo de esta primera versión, El hombre contra los hombres y la mujer contra las mujeres, hace referencia a que cada hombre y cada mujer, en su individualidad (un concepto clave dentro del Trascendentalismo), debe encontrar la libertad necesaria para distanciarse de la idea de hombre y la idea de mujer (similar a lo que hoy en día entendemos como roles de género) que, en opinión de la autora, oprimían a los hombres y las mujeres de su sociedad. Fuller critica en este ensayo las condiciones materiales, sociales y legales sumamente desfavorables de las mujeres de su tiempo. Se trata de un momento en que el culto a la domesticidad y la noción de la “esfera de la mujer” fueron ampliamente difundidos con la finalidad de perpetuar la visión naturalizada de que las mujeres no debían tener participación en la arena pública ni los correspondientes derechos civiles. No obstante, con base en la idea de que en términos morales, espirituales e intelectuales la mujer estadounidense se encuentra, pese a todo, en una mejor posición que el hombre, Fuller plantea que toca ahora a Eurídice rescatar a Orfeo del inframundo, y es eso lo que precisamente la autora busca llevar a cabo en este ensayo (precursor, por cierto, de las reescrituras feministas de mitos clásicos). Así como el canto del Orfeo mitológico tenía el poder de hacer que las rocas cobraran movimiento, la voz de Fuller busca mover conciencias y voluntades a favor de las mujeres. También es digno de destacar el crédito que da la autora a la causa abolicionista como inspiración para visualizar una plataforma social desde la cual articular demandas en beneficio de la población femenina, visión que se materializará unos años después en la legendaria convención de Seneca Falls en 1848. Aquí presento unos fragmentos de esta obra de Margaret Fuller, incluido, al final, un interesante diálogo imaginario entre la voz ensayística y un comerciante renuente al cambio. R. Saucedo Texto íntegro en inglés: https://www.walden.org/wp-content/uploads/2019/08/Fuller-Dial-July-1843-The-Great-Lawsuit.pdf

Kim Addonizio, estadounidense

Cuando leí por primera vez a Kim Addonizio me sorprendió que emociones tan incómodas fueran la materia prima de un poema. Descubrí que la exploración de la intimidad era muy poderosa y la importancia social de hablar de las pequeñas cosas. Desde ahí me enamoré de su potente escritura que me hizo adentrarme en el enorme panorama de la poesía estadounidense. Su poemario, Tell Me (2000), del que proviene este poema y que fue finalista del National Book Award en ese mismo año, está lleno de sarcasmo pero también de dolor. Habla del fracaso, de los amores fallidos y también de su relación agridulce con el alcohol y la melancolía. “Intimidad”, el poema que elegí, es una gran puerta de entrada a su obra. Andrea Muriel

Sandra Cisneros, Chicana, Estados Unidos

La necesidad abstracta de ser dueñas de nuestro tiempo se traduce frecuentemente en la necesidad concreta de ser dueñas de nuestro espacio y, en consecuencia, de nuestras acciones. Es por esto que el fragmento “Mi propia casa”, que forma parte de la novela La casa en Mango Street de la escritora estadounidense Sandra Cisneros, representa para mí una expresión de desobediencia y rebeldía frente a las expectativas impuestas a nuestro género. Los actos personales también son actos políticos. Yonebay García Flores Liga de interés: https://www.sandracisneros.com/

Sor Juana Inés de la Cruz, mexicana

Ícono de numerosas luchas, sor Juana es un personaje ampliamente conocido, pero una escritora poco leída más allá de sus famosas redondillas “Hombres necios que acusáis”. Elegí a esta autora porque, a pesar de haber vivido hace cientos de años, es cercana por su sabiduría, inteligencia y sensibilidad, y porque fue la gran desobediente de su tiempo: estudió, se negó a casarse, se salió del convento donde trabajaba mucho y no tenía tiempo para el estudio, traspasó todo límite conocido para corregir a António Vieira, el orador religioso más importante de su tiempo. Quién sabe si amó a la condesa de Paredes, pero de lo que no cabe duda, es que su genio logró que su voz se escuchara. La Respuesta a sor Filotea (1691), quien en realidad es Manuel Fernández de Santa Cruz, obispo de Puebla, es una epístola autobiográfica, que deja ver las profundas convicciones de una mujer osada que defendió, por sobre todas las cosas, su amor por el conocimiento y la escritura, logró lo impensable gracias a un ímpetu que, sin embargo, se apagó en 1693, cuando vendió su biblioteca y renunció a escribir. Es un texto muy rico, además de los amplios pasajes autobiográficos, tiene otros fuertemente argumentativos, en los que defiende el derecho de las mujeres a educarse, su propio derecho a escribir y a conocer y es un espacio donde trata de volcar un saber reservado a los hombres. Cuando una lee esta carta, se solidariza con una mujer que se adelantó a su tiempo, pero cuya inteligencia aprovechó al máximo lo que su época le brindó. Alma Miranda Liga de interés: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/inundacion-castalida-de-la-unica-poetisa-musa-decima-soror-juana- ines-de-la-cruz-que-en-varios-metros-idiomas-y-estilos-fertiliza-varios-assumptos-con-elegantes-sutiles-claros- ingeniosos-utiles-versos-para-ensenanza-recreo-y-admiracion--0/html/

Maggie Nelson, estadounidense

Elegí algunos fragmentos de Los Argonautas y su poema “Algo brillante, y luego agujeros” porque me parece que ilustran la cualidad más representativa de la autora: la manera en que entreteje el pensamiento filosófico y la crítica cultural con el espacio íntimo, aquello que llamamos amor. El estilo de Nelson es siempre fragmentario, y busca pluralizar desde la especificidad de la experiencia personal algunos conceptos que solemos dar por sentado. Sus tres obras más representativas, The Art of Cruelty, Bluets y The Argonauts, construyen collages seductores de referencias textuales y visuales, anécdotas y disertaciones en los que podemos sentir las contradicciones humanas que distinguen nuestra relación con la violencia, el desamor, el duelo, la familia y la creación. La desobediencia civil es también un tema que atraviesa de manera constante su obra; sin embargo, creo que hoy en día aceptar la imperfección lógica y moral que nos caracteriza y celebrar esta ambigüedad inescapable con el cuidado y la empatía que distinguen a Nelson es un acto de resistencia muy necesario. Sofía Saravia Ligas de interés: (conversación epistolar con Björk) https://www.anothermag.com/design-living/11554/bjork-guest-edit-in- conversation-with-maggie-nelson

Heather McHugh, estadounidense

La obra de McHugh (1948) se caracteriza por el uso de giros retóricos, juegos de palabras y reflexiones sobre la lengua inglesa. Es quizá la descripción más precisa del poema aquí presentado, “Language Lesson, 1976”, el cual hace una reflexión sobre ciertos usos propios del inglés estadounidense, enmarcados por las celebraciones del bicentenario de la independencia de Estados Unidos. Y es precisamente por eso que me llamó la atención traducir este poema de varias maneras que me permitieran experimentar con la polisemia y hacer reflexiones tanto sobre la cultura estadounidense como sobre la mexicana. Además, la idea de presentar más de una versión en español del mismo poema tiene la finalidad de acercar al público al poema de McHugh desde distintas ópticas. Ariadna Molinari Tato Liga de interés: https://www.poetryfoundation.org/poems/56262/language-lesson-1976

Manon Nolin, innu, Canadá

Manon Nolin es poeta y actriz innu. Nació en la comunidad Ekuanitshit, una reserva india de la costa norte de Quebec. Su poesía, escrita en lengua francesa, versa sobre la identidad, los orígenes, la tradición innu y la mirada frente al colonizador. Esta compilación formó parte del espectáculo literario Les bruits du monde, organizado para celebrar el décimo aniversario de la editorial quebequense Mémoire d’Encrier. Decidí leer la selección completa porque me parece que cada poema es un fragmento de la visión poética de la autora, quien busca escribir su identidad a través de la diferencia y el canto a los orígenes y la tradición. Berenice Ortega Villela

Toni Morrison, afroestadounidense

El nombre “Toni Morrison” dejó de ser extraño después de que la autora recibió el Nobel de Literatura en 1993. Pero eso no debe hacernos olvidar que su escritura ha sido un hito donde se dan cita lo político y lo bello para crear una obra de arte, como dijera ella misma. Desde su primera novela, Ojos azules (1970), hasta la última, La noche de los niños (2015), Morrison colocó en su tablero las piezas de lo político, lo estético, las preocupaciones sobre la situación de las mujeres, la de la población negra, y, específicamente, la de las mujeres afroestadunidenses cuyas historias no habían recibido atención. Eran historias que quizá antes de su generación, y con excepciones como Zora Neale Hurston, tampoco habían sido escritas ni leídas siquiera. Morrison coloca sus personajxs en contextos ficcionales donde la esclavitud y la historia colectiva son forma y fondo al mismo tiempo. Este extracto pertenece a Jazz (1992), su sexta novela, ejemplo de esos vaivenes temporales y esas polifonías narrativas que le permitieron ir reconstruyendo y uniendo pasado y presente, de la musicalidad, el ritmo y las imágenes sensoriales y sensuales que caracterizan su estilo donde el conocimiento, la historia, los relatos y la corporalidad muestran ser una sola cosa que atraviesa y determina a sus personajxs. La narrativa de Morrison nos permite ver que toda escritura es al mismo tiempo “local” y “universal”, y que corresponde a nuestra mirada despojarse de sus límites y condicionamientos acostumbrados para apreciar los alcances de obras que, en este caso, colocan en el centro la tradición y cultura afroestadunidenses. Julia Constantino Reyes

Azadeh Arsanjani, Estados Unidos

“Azadeh Arsanjani pronto dejará de ser mi nombre” aparece en las semblanzas al final de Disidentes de género: la nueva generación (traducción al español del volumen Gender Outlaws: The Next Generation de 2010), y buscar información adicional en internet no agrega mucho más. Esto no debe ser una sorpresa al presentar un texto que contiene algunas de las características de la compilación entera: las ambigüedades y los cuestionamientos identitarios, trátese del género, de las orientaciones sexuales, de las nacionalidades, de los géneros literarios, de qué es “literatura” y qué “ah, ¡pero eso no es literatura!”. Aquí se unen dos voces para construir el anhelo de definirse o de no definirse (como se desee), para reclamar el derecho de poder hacerlo y hacer evidente la necesidad de nombrarse como una quiera en el presente propio y de compartirlo con la misma sencillez que hay en la solidaridad y en la ternura de hambrear y deleitarse juntas con carne y frutas, donde esos gestos tan familiares e íntimos se vuelven gestos de la transgresión, el triunfo y una suerte de “regreso a casa”. El final es una promesa de perceptible suavidad tras la fuerza de las líneas anteriores y quizá apunta a una esperanza puesta en el presente y el futuro que comparte la nueva generación del título de la compilación con otras generaciones anteriores y posteriores. Julia Constantino Reyes Ligas de interés: Reseña de Disidentes de género: https://debatefeminista.cieg.unam.mx/df_ojs/index.php/debate_feminista/article/view/2214 Gender Outlaws (texto completo): https://archive.org/details/genderoutlawsnex00born_0/page/n5/mode/2up

Adrienne Rich, estadounidense

La Sra. Conrad, antes y después conocida como Adrienne Cecile Rich (1929-2012), publicó al menos veinte volúmenes de poesía y varios más de ensayo; estos últimos nos ofrecen un mejor entendimiento de sus influencias poéticas y sus preocupaciones feministas. La conocí a través de la obra de Betty Friedan La mística de la feminidad (1963), que reflexiona en torno al “problema que no tiene nombre”: “Tuvimos que aceptar el mundo como era”, explica Rich en “Paisaje ideal”. Como se ha planteado desde la crítica, Rich hizo por la poesía lo que Friedan por la prosa. Ambas mujeres comenzaron sus luchas desde dentro de la torre de marfil de la supremacía blanca patriarcal, pero Rich pronto dejó la así llamada zona de confort de la academia y la familia heterosexual para abrirse camino por sí misma. A lo largo de su vida poética, se propuso destruir o, al menos, cruzar el umbral del “marco de la puerta” de las múltiples formas de opresión que afectan a distintas comunidades dentro de los Estados Unidos y alrededor del mundo. Charlotte Broad